風景與人像攝影就好像是兩條無法相交的平行線，風景攝影師會想盡辦法透過慢門和後製的方式消除掉畫面中的人物，而人像攝影則會透過大光圈虛化背景或是乾脆在室內拍攝的方式將觀眾的目光牢牢鎖定在人物身上。然而，儘管兩者看似水火不容，但在實際生活中卻不乏將兩者巧妙結合的案例。
如果你是一位風景攝影師，卻又不安於傳統想要為自己鏡頭中的風景加點料的話，嘗試將人物納入到畫面中或許會是一個不錯的選擇。當然這麼做可能會需要我們付出更多，不光是前製需要等待最佳時刻的出現，後製也需要額外的時間針對人物進行調整。那麼這麼做是否真的值得？以下就讓我們一起來看看尋人入景的五大原因。
照片左側是一位衝浪者的身影，通常添加一個人物比較合適，但也有例外。
1、講一個動人的故事
首先，在風景照中添加人物能夠讓你的照片感覺上是在講述一個故事。無論是一群人還是單獨的個體，都能夠為你的風景照帶入一種神秘的氛圍。當看到這種照片時，我們會不自覺地想要去了解畫面中的人物究竟是誰、他在那裡做什麼以及為什麼他會出現在這個畫面中。一旦你開始思考這些問題，你的視線就會在這張照片上停留更長的時間。例如說在一片山地場景中出現了一個孤獨的、站立著的人，這或許就能夠引發觀看者的思考，進而去幻想有關這個人物的故事。如果這個人正背著背包，並呈現出行走的姿勢，那麼觀看者可能會認為他正在登山；如果他背的是一把來福槍，我們就會認為他是要去打獵。事實上，風景照中的人物並不是孤立存在的，他們的出現必然是為了與所在場景發生某種聯繫。
照片中的老人正在回憶自己曾在河船上工作的那段歲月。
2、幫助平衡及改善構圖
適當在畫面中的某一部分加入人物，能夠幫助平衡風景攝影作品的構圖。處於前景或中景位置的人物，將會有助於創造景深感。一旦你是因為這個原因需要將人物放置在畫面中，就一定要確保他們的位置能夠達到引導觀眾視線的作用。例如將人物放置在畫面的邊緣位置，其他更好的選擇還有使用三點原則。無論如何都不要拍攝那些人物正看向畫面外的照片，這會導致觀看者的視線遠離畫面主體，而不是去探索整個畫面。用人物來平衡風景照的構圖是把雙刃劍，稍有不慎就會有完全相反的效果，因此擁有紮實的構圖知識是十分必要的，這會幫助你在畫面中恰當地安排人物的位置。
一對正在自拍的夫婦恰好填補了沙灘的空白之處，三分法構圖。
3、以對比效果突出景物的規模感
一個身高一米八的大哥如果不是和比他矮的人站在一起，就永遠不會覺得自己高。對於風景攝影來說也是同樣的道理，對比產生規模感，在畫面中加入人物是一種突顯景物大小的絕佳方式。如果沒有人物的存在，照片中那些樹木、岩石等等的東西就都會缺少規模感。
岩洞的末端加入了人物剪影，既襯托出岩洞的比例，也為畫面增加了焦點。
4、幫助創造更具戲劇性的畫面並為其加入更多樂趣
想要讓你的風景照更具戲劇效果嗎？這很容易，只要在畫面中納入與日落形成對比的人物剪影或是背光人像即可。即便是看似最為簡單甚至無趣的風景照，也能透過這種方式搖身一變成為一張妙趣橫生且令人興奮的照片。記得不要只是放一個孤獨的人影，更好的選擇是加入具備互動場面的兩個或多個人物，例如一對情侶牽手和接吻的剪影，就能夠為整個畫面帶來一種浪漫的氛圍。
落日餘暉下，一對正在水中嬉戲的父子剪影為照片增添了許多氣氛。
5、讓人物成為畫面的焦點
一個成功的攝影作品需要一個能夠讓觀眾視線著陸，並吸引到他們注意力的焦點，在畫面中添加人物就可以做到這點。由於所處的地位至關重要，此刻我們需要的是謹慎為之，選擇一些有趣的人物才能夠挽救風景照落入無聊的深淵。通常情況下，我們都會選擇標誌性的景物或建築物作為一幅風景照的焦點，但那些活生生的人無疑要比冰冷的建築有趣得多。在成為焦點後，人物既可以作為畫面的主體存在，也可以達到與風景互補的作用。
一對正醉心於迷人秋色的情侶為畫面創造出浪漫的氛圍，三分法構圖。
結論：在絕大多數情況下，一張純粹的風景照中出現人物常常都是一種偶然現象，他們總是會在無意之間闖入我們的取景器中，特別是你所要造訪的地點是那種廣受歡迎的旅遊景點或風景區，這種現象更是難以避免。此時我們何不化“障礙”為助力，讓人物來為我們的風景照增添色彩呢？當然，如果所處的環境罕有人跡，我們也可以自導自演，架好三腳架、把相機設定在定時拍攝模式，然後將自己放入畫面中。下次拍攝風景照時，我們不妨試著嘗試一下，看看自己是否喜歡最後的成果，說不定你會為這種改變感到驚訝。
文章出處：http://digiphoto.techbang.com/posts/8715-photography-teaching-search-into-the-5-reasons
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